一个不温不火的导演，特有自己的独特风格，他就是著名导演冯小宁！
哈喽，大家好，欢迎来到野马说娱乐。冯小宁是干美术的，特讨厌搭景，搭出来的景在心里全是假的，能看出来，这样就有一种逆反心理。后来他拍戏老不搭景，逐渐地养成了习惯，不愿拍内景戏。有个片子就零零散散一两个内景，比如说有一天拍了个镜头，因为钱少，租的灯少，用两个灯打亮环境，主要场景的戏就现场瓦的灯泡拍。大家看到的寨主和黑子谈判的戏就是用现场的瓦的灯泡的照度拍的，用ASA度的胶片拍，曝光控制上把一些密度保持住，省好多事情，效率高，一天下来拍了很多的镜头。
冯小宁主要是资金方面的问题。大家知道，一人身兼数职，其他的几个主创的费用就可以省了不少。并不是他要得多少，这部戏的运作方式采用的是后期分账方式，现在一分未取，这样做的目的是为了能降低影片的成本。再有，十年前做导演时，美术系毕业的学生，一般没有人相信，更没有人给你钱。这样就只能自己干，慢慢地积累经验，摸出点门道。比如说摄影吧，美术系毕业的同学绘画的功底好，构图好，感觉也有，有时在现场看别的摄影师拍心里着急，最后熟悉了就自己来，反而能把原来的想法拍出来。
他写的剧本跟别人不同，别的编剧都是从生活的感觉出发，而冯小宁从视觉出发。视觉给触动可能更大，比如他的影片《战争子午线》，就是在拍《大气层消失》时从长城那边走过，感觉夕阳照在长城上特别好看，渐渐形成了《战争子午线》的剧本。从视觉到文字，再用摄影机还原为第一次的视觉感受比较准。自己掌握摄影机越来越顺，别人问我累不累，实际比较轻松，中国和外国都有导演兼摄影师的，美国影片《与狼共舞》就是一例。
冯小宁回忆一场戏大屠杀共四五个镜头，以及日本人用毒气的戏，这几个镜头后来进行了红色调的主观处理。原来想处理成黑白的影调，后来觉得不合适。有这个想法，做出来够不够味还是问题。配光时，洗印厂不干，说画面这么红上面审查会通不过，冯小宁说这是成心想处理成这个样子，当年张艺谋拍影片《红高梁》的时候也很红。学生戏中农村的小女孩收拾得特干净，在处理上你是怎么想的？冯小宁想影片中的规定情境是小女孩的爷爷带着她生活，小女孩的妈妈不在了，爸爸又出去了。可能爷爷特爱她，每天给她洗洗澡，收拾收拾，所以比较干净。
冯小宁《大气层消失》与《战争子午线》是在年和年连着拍的，拍完后冯小宁觉得特别不理想。第一，当时资金太少，两部戏都是47万元人民币拍摄完成的。第二，是自己的手太潮。由于影片涉及战争与和平的主题，挺有吸引力，还想再尝试一下，就像同学们做练习题一样，一道题做完，得了60分，就还想再做得更好。于是，就形成了所谓的“战争情结”。从年就开始酝酿电影《红河谷》的剧本，剧本刚写完就停了下来，感觉不行。
如果还用四五十万拍，肯定会砸。年，上海投资0万，影片《红河谷》就有了资金的保证。在影片《红河谷》中，涉及的是人与人、民族与民族之间的问题，可以和平共处做朋友，但是要是谁欺负谁，就会出现悲剧。影片《红河谷》完成后，冯小宁做了几个总结：第一，人物塑造比较浅层次。第二，故事讲述比较松，没有按照一般的电影规律来讲。电影故事的讲述方法有多种，但一定要符合市场规律。其实，这些规律、技巧、方法，在电影学院上学的时候，老师都讲过无数次。第三，我以往的作品中，包括影片《红河谷》，个人的主观意念很强，时不时就在影片中反映了出来。媒体对影片《红河谷》也进行了批评。
《红河谷》定位于西藏的特定环境，加上摄制组全体人员的努力，拍得比较美，票房达到万。赞扬的人不少，也有一些批评。影片《红河谷）以后，冯小宁自己静下心来，回过头来看影片中的那些不足，发现了许多的问题，就在影片《黄河绝恋》中加以改正。比如说，影片中的三炮和欧文这两个人物，都有较强的个性，故事讲述一环扣一环，悬念在不断出现。在影片《黄河绝恋》中，仍然是战争与人性、战争与爱的冲突。
如果当年影片《红河谷》是70分的水平，将来看全国观众的反应，《黄河绝恋）如果达到了75分，就说明进步了。有过一些记者朋友问他，怎么不像导演冯小刚一样拍一部贺岁片？他说为什么要像冯小刚一样拍贺岁片？也有一些记者朋友问冯小刚，说为什么不像导演冯小宁一样，拍一部悲剧影片？其实，每个人的本事就够学这点东西，先学会再说。其他的剧本，如喜剧片、科幻片，他都在写，什么时候合适再说，都是一个学习的过程。今天小编就和大家聊到这了，我们下期再见。
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